你们好，最近小活发现有诸多的小伙伴们对于水粉静物组合简单，水粉组合静物画初学者这个问题都颇为感兴趣的，今天小活为大家梳理了下，一起往下看看吧。
(资料图片仅供参考)
1、第一步：组成和起草
2、事实上，在装饰静物中已经考虑了许多构图元素。但是如何更好的在画纸上整理自己的思路要注意以下几个问题：
3、对象的大小和优先级；物体的位置，虚拟现实的严重程度，以及它们之间的距离；对象的重叠和空间关系；对象之间的对比和互补；桌面平行线与物体的关系。构图是一幅彩画成功的关键。
4、构图要注意通过调整物体的高度、角度、距离来寻求一种视觉上的舒适感。一般的方法是视地平线略高，在画面的上半部，2/3的地方，让画面有俯视感。
5、不要把主要物体放在画面的中心或者太远的地方。构图太饱满会缺乏空间感；太小的话会留下大面积的空白，使对比过于强烈。在构图时，我们应该尽量避免过多物体的重叠，
6、大小比例表达正确，造型完整多样。
7、勾轮廓可以先用几条直线确定所有几何简单的物体的位置，连接起来，找出这组静物的大形状，找出物体之间的大几何线，连接好。
8、初学者画轮廓可以先用铅笔，铅笔的选择要软硬适中。一般HB铅笔比较合适。
9、彩画物体的轮廓和素描有共同之处。他们都注重物体的结构、透视、比例，但在表现轮廓时不画明暗。达到一定的熟练程度后，可以直接用单色勾勒出物体的轮廓，一般用群青、熟棕等颜色来绘制。
10、初学者可以先用铅笔开始写稿，然后用单色轻轻画出物体的暗部和阴影，画出一个大的素描关系。
11、第二步：上色
12、画物体的时候，我们一般都是从物体的暗部开始，颜色不能太浓也不能太淡。色度和色相要力求准确，不要先注意细节的色彩变化。画完黑暗的部分。可以画一个大色块，比如衬布，然后画物体的中间色。
13、然后调整大基调关系。准确找到一个物体的明暗部分的关系，但不要过分强调。
14、画出各个物象的色调，找到整体的色调关系，是形成一幅画的一定层次和风格的重要步骤。反复调整才能做到。不要过早地画明亮的部分和明亮的颜色。
15、在传播大色彩的时候，既不能操之过急，也不能没有激情。在色彩的运用上，要遵循先湿后干，先深后浅，先薄后厚的顺序。
16、 着色时要学会掌握色彩关系的比例谐调，按照一定的次序作画，不能杂乱无章，也不能跳跃太大，先把握住整组静物画的大色调和大的明暗关系，不要孤立地一个一个的物体去刻画，自始至终要有一个整体感觉。
17、铺第一遍色时要适当加点水，尽可能选用大一点的笔，用较快的速度，凭大的感觉画出大色块。注意色块之间的衔接，不能画得太闷过于呆板，湿的时候相互之间留一定对比和笔触，
18、干湿转换水粉颜料自身有一个相互调合的过程。如果画得过于平整，一味强调衔接有可能干了之后给人以闷、呆板的感觉。将基本的冷暖明度关系画出来，如果一遍没有把握不要硬画，也可留待第二遍着色时加以修补，
19、但要注意留有余地，待其他物体都着色后再对比调整一次。
20、步骤三：深入刻画
21、 在确定了画面的色彩基调以后，就可以进入深入刻画了。要在造型上深入，要求以塑造出具有实感的效果为中心，这要求有强烈的实感意识，避免浮躁的笔触。刻画的顺序一般是先主后次、先近后远、从实到虚逐步深入，
22、将各个部分的形体结构、空间位置、质地感觉、色彩冷暖都细致地描绘出来。在深入刻画细部的过程中，应始终保持反复比较、整体观察的方法，不断地将描绘的细部同其它部分联系起来，调整、刻画各个局部，
23、使之完善并成为一个整体。
24、 深入刻画就是进一步塑造，应该突出其重点部位。主要物体要重点刻画，找出主体物所有色彩、形体、明度、特征的对比关系，进行适当的夸张处理；次要部分相对削弱，做到主次分明。既要把物体的每一个局部表现得充分，
25、又不能破坏大的整体感觉。因此，在这个过程中，不能画得不够，也不能画得太过，要适可而止。刻画时头脑要保持清醒，理性占主导地位，眼睛不断地寻视整个画面的上下左右，不断进行比较，找出它们之间的微妙差别，
26、正确地把握物体深入刻画的程度。在不断地塑造过程中，还应对每一个物体、衬布等的不同特征进行夸张处理，使每一个物体的形状更准确、色彩更丰富、画面更谐调。
27、 写生色彩的中心目的是表现对象，而不是表现色彩本身。因此，深入刻画的时候要避免非写实绘画中的那种色彩表现方式，同时也要避免色调的不确切和颜色不应有的重复所形成的没有真实色彩的画面效果。
28、这要求我们除找到中性色彩以外，也要找到暗部的颜色。如罐子的暗部同衬布的暗处深浅一样，但色相不同，这个区别如果没有依靠色彩关系表现出来，那就是素描了。然而这个区别有了，但冷暖关系没有意识到，
29、也还不能说有色彩。
30、 因此，在深入刻画的时候，要十分耐心，这是一个培养提高整体观察能力和整体表现能力的难得的过程。
以上就是水粉组合静物画初学者这篇文章的一些介绍，希望对大家有所帮助。
关键词：
质检
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